前言：汾水淌过三千年，太行巍巍立脊梁；一捧黄土酿乡愁，四海星辰写华章。这片被晋商驼铃叩醒的大地，以陈醋的醇厚浸润赤子肝胆，用刀削面的筋道抻开闯荡天下的胸襟。从实验室破译科技密码的学者，到商海复刻晋商基因的传人；从悬壶济世的杏林圣手，到捕捉时代光影的文艺星辰——我们追寻三晋儿女的奋斗坐标，看黄土地孕育的倔强基因，如何在异乡将“走西口”的胆识化作开疆拓土的锋芒。

每个黎明，我们都将见证：表里山河的魂魄，正被他乡月光淬炼得愈发透亮；散落五湖的四海乡愁，终将熬煮成点亮故乡的灯火。

贾樟柯：用镜头记录山西，让世界看见中国

贾樟柯，山西汾阳人

毕业于北京电影学院文学系

中国第六代导演代表人物之一

第七届中国电影导演协会会长

他创办平遥国际电影展

担任山西传媒学院山西电影学院院长

曾执导《三峡好人》《山河故人》《风流一代》等电影

贾樟柯的成长轨迹，是一个关于“逆袭”的传奇故事。他1970年出生于山西省吕梁市汾阳市。这座小城的市井烟火与时代变迁，成为他日后创作的底色。

童年时期的贾樟柯并非传统意义上的“优等生”——第一次高考数学仅得17分，英语成绩也不尽如人意。然而，正是这种“边缘感”让他更早地转向艺术：高中时成立诗社，用文字记录青春躁动；在山西大学美术培训班的学习经历，则为他打开了电影的大门。

在备战高考的日子里，他偶然在录像厅看到陈凯歌拍摄的《黄土地》，黄土高原的苍凉与电影语言的震撼让他彻夜难眠。“原来摄像机可以这样对准土地，对准普通人。”

1993年，经过3次高考，他终于考入北京电影学院文学系，尽管专业与导演无关，但他自发组织“青年实验电影小组”，拍摄短片《小山回家》。这部粗糙却充满生命力的作品，在香港独立短片展获奖，成为他职业生涯的起点。

1998年，首部长片《小武》横空出世，以纪录片般的真实质感聚焦小偷的底层生活，一举在柏林电影节崭露头角。这部作品不仅奠定了他的影像风格，也让他成为第六代导演的旗帜人物。

在汾阳老城墙下，贾樟柯用非职业演员、实景拍摄和即兴台词，创造了一种“粗糙的真实”。将往事回忆与公共空间交织的叙事，让西方影评人惊叹：“他拍出了市场经济浪潮中，中国县城青年的精神裸泳。”

贾樟柯的创作始终与时代共振。从《站台》中改革开放初期青年的迷茫，到《三峡好人》里城市化进程中的个体命运，他用镜头捕捉中国社会的裂变与阵痛。即便在商业与艺术的夹缝中，他始终坚守“独立精神”，坦言“不给钱的奖都是耍流氓”，坚持用资金支持年轻导演的创作。

贾樟柯的成就，不仅在于作品的艺术高度，更在于他如何让中国故事被世界看见。他的电影屡次闯入戛纳、威尼斯等国际顶级电影节。2006年，《三峡好人》斩获威尼斯金狮奖，成为继张艺谋后第二位获此殊荣的中国内地导演；《天注定》在戛纳电影节拿下最佳编剧奖；2024年，《风流一代》第六次入围戛纳主竞赛单元，再次证明其创作生命力。

当《三峡好人》与张艺谋的《满城尽带黄金甲》在国内同日上映时，贾樟柯曾感慨：“我想看看在这个崇拜‘黄金’的时代，还有多少人关心‘好人’。”他说，选择与《满城尽带黄金甲》同一天上映是一种“象征性”行为，旨在让不同类型的电影都能在市场上发声。

2010年，40岁的贾樟柯在第63届洛迦诺国际电影节收获首个终身成就奖——荣誉金豹奖。面对这个殊荣，他坦言：“当时我特别伤感，因为我觉得这是在骂我。难道我已经七老八十了，要终身了？”为此，他专门致信影展主席，“我说我接受不了，我才40岁，我觉得我的职业生涯才刚刚开始，而金豹荣誉象征着一个人的终身成就，但我的职业生涯很长。”

主席的回复让他转变了认知，“他说其实我们就想打破这种看法。如果你有某些影片，足以不断启发人们，你已经有这个成就了。我一听，他这个说法也不错，另外一方面，确实也是个荣誉。年轻还是喜欢荣誉的，我就接受了。”

5年后，45岁的贾樟柯在戛纳国际电影节导演双周单元斩获金马车奖，成为首位获此终身成就奖的中国导演。

与妻子赵涛的合作更是影坛佳话。1999年，贾樟柯为电影《站台》去太原师范学院舞蹈系挑学生演员，却挑中了舞蹈老师赵涛。2011年，贾樟柯和赵涛宣布结婚。

《风流一代》入围戛纳电影节的消息官宣后，有网友做过统计，除了拍《小武》时还不认识赵涛，贾樟柯职业生涯10部长片，赵涛是其中9部的女主角。赵涛不仅是他的缪斯，更以精湛演技成为国际影后。2025年，两人共同获得法国维苏尔国际亚洲电影节终身成就“金三轮车奖”，成为亚洲电影界的标杆组合。

山西是贾樟柯创作的根脉。汾阳的街巷、大同的工厂、黄河的涛声，在他的镜头下化作时代的注脚。

《站台》中县城文工团的漂泊，是改革开放初期山西青年的集体记忆；《山河故人》跨越数十年的叙事，隐喻着煤炭经济转型中的阵痛；《江湖儿女》长达7分钟的迪斯科长镜头，正是在他母校汾阳中学的操场拍摄；《风流一代》重回大同，记录千禧年初的市井烟火。

他是导演，也是中国电影生态的推动者。2017年，他创办平遥国际电影展，为独立电影和新人导演搭建舞台。5年来，这里走出了《野马分鬃》《永安镇故事集》等佳作，缅甸导演赵德胤曾说：“平遥让亚洲独立电影有了取暖的篝火。”

他自2021年起担任山西传媒学院山西电影学院院长，提出“将课堂搬到文化现场”的理念，例如在平遥、贾家庄等地开展实训。他还在汾阳贾家庄推动建设了“种子影院”，这是中国首家乡村艺术影院，由废弃水泥厂改造而成，定期放映艺术电影并举办文化活动。

他的“山西性”还体现在美学风格中：方言对白、非专业演员的质朴表演、长镜头下缓慢流淌的生活节奏，无不渗透着黄土高原的厚重与真实。他说：“家乡的变迁像一场历史剧，让我学会用镜头思考人的命运。”

贾樟柯的故事，是一个关于坚持与觉醒的寓言。从汾阳少年到国际导演，他用镜头记录时代裂痕，用行动重塑电影生态，更用赤子之心守护着山西的文化根脉。他的存在证明：真正的艺术，永远源于对土地的热爱与对真实的敬畏。

当他在《江湖儿女》结尾让女主角望向山西星空时，那不仅是电影的诗意留白，更是一个游子对故乡的庄严承诺——在光影交织的银幕上，在机器轰鸣的煤矿深处，在平遥古城的砖瓦缝隙里，贾樟柯始终在寻找着属于中国的精神原乡。